Ο απερχόμενος πρωθυπουργός της Πορτογαλίας Αντόνιο Κόστα κερδίζει, όπως ήταν αναμενόμενο, τις βουλευτικές εκλογές αλλά κατά πάσα πιθανότητα δεν θα εξασφαλίσει την πλειοψηφία στο κοινοβούλιο, όπως δείχνουν τα exit polls.

Οι Σοσιαλιστές του Αντ. Κόστα εκτιμάται ότι θα εξασφαλίσουν από 100 έως 117 έδρες στο κοινοβούλιο σε σύνολο 230 και θα χρειαστεί να αναζητήσουν συμμαχίες με άλλα κόμματα για να παραμείνουν στην εξουσία.

Και τα τέσσερα exit polls δίνουν μεγάλο προβάδισμα στους Σοσιαλιστές, με ποσοστά που κυμαίνονται από 33,3% μέχρι 40%. Το αντιπολιτευόμενο Σοσιαλδημοκρατικό κόμμα (PSD) λαμβάνει 24,2-31%.



Πηγή ΕΦ.ΣΥΝ

Έφυγε από τη ζωή στα 80 του ο Ginger Baker, ένας από τους καλύτερους ντράμερ στην ιστορία της rock και μέλος των θρυλικών Cream.

Η οικογένειά του ανακοίνωσε μέσω Twitter πως πέθανε σήμερα, Κυριακή. «Λυπούμαστε πολύ που πρέπει να ανακοινώσουμε ότι ο Ginger έφυγε ήρεμος σήμερα το πρωί στο νοσοκομείο», ήταν η ανακοίνωση.

Ο Baker ήταν ένας απ’ τους καλύτερους και πιο επιδραστικούς ντράμερ της rock σκηνής, που συνδύαζε τον λυρισμό της τζαζ με τον σκληρό ήχο της ροκ. Θεωρείται, μαζί με τον Keith Moon των The Who από τους πρωτοπόρους της δίκασης (διπλή μπότα στα τύμπανα), ενώ είναι και ένας από τους πρώτους που είχαν ντραμ σόλο σε ηχογραφημένο τραγούδι. Εκτός από τις jazz, blues και rock επιρροές του ο σπουδαίος μουσικός είχε προσθέσει και πολλά αφρικάνικα στοιχεία στον ήχο του.

Η συνεργασία του (και ολέθρια σχέση παράλληλα) με τον Jack Bruce βοήθησε και τους δυο τους να φτάσουν τις καριέρες τους σε μεγάλα ύψη και να γράψουν το όνομά τους ανεξίτηλο στην ιστορία της μουσικής. Αποκορύφωμα ήταν η δημιουργία των Cream, Baker στα τύμπανα, Bruce στο μπάσο και τη φωνή και Eric Clapton στην κιθάρα. Το τρίο θεωρείται ένα από τα πρώτα, αν όχι το πρώτο, supergroup και η σύντομη, αλλά εκρηκτική πορεία του άλλαξε για πάντα την rock. 

Εκτός από συνιδρυτής των Cream, ο Μπέικερ έπαιξε έπαιξε επίσης με τους Blind Faith, Hawkwind και τον Fela Kuti.

Γνωστός για τον εκρηκτικό και βίαιο χαρακτήρα του, ο Ginger Baker είχε κατά καιρούς έντονες συγκρούσεις με τους συνεργάτες του, ενώ πιο χαρακτηριστική ήταν η σχέση που είχε με τον Jack Bruce. Οι δυο τους αναγνώριζαν την μουσική αξία ο ένας του άλλου, όμως δεν μπόρεσαν ποτέ, παρά τις τεράστιες κοινές επιτυχίες, να έχουν μία καλή σχέση χωρίς εντάσεις και σοβαρές εκρήξεις.

Ο Ginger Baker αντιμετώπιζε από νωρίς στην καριέρα του σοβαρά προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, ενώ, με την πάροδο των ετών η υγεία του παρουσίαζε σταδιακή πτώση.

Πριν από μερικής ημέρες η οικογένειά του είχε ανακοινώσει πως ήταν σε κρίσιμη κατάσταση στο νοσοκομείο.



πηγή ΕΦ.ΣΥΝ

Με το σύνθημα «Δεν συμβιβαζόμαστε με τις επικίνδυνες ουσίες που απειλούν εμάς και τα παιδιά μας!
Δεν πάει άλλο με την έντονη δυσοσμία και την αφόρητη κατάσταση στις γειτονιές μας!
Δεν θα επιτρέψουμε σε κανέναν να παίζει με την υγεία και τη ζωή των παιδιών μας και τη δική μας!»
η Ένωση Γονέων Κερατσινίου - Δραπετσώνας καλεί τους Συλλόγους Γονέων και Κηδεμόνων, τα εργατικά σωματεία, τους φορείς και τους μαθητές της πόλης σε σύσκεψη για την οργάνωση του αγώνα ενάντια στα καζάνια του θανάτου.

Η σύσκεψη θα γίνει τη Δευτέρα 7 Οκτώβρη στις 6.30 μ.μ., στο κτίριο του 3ου και 7ου Γυμνασίου Κερατσινίου (Ζάππα και Παπαναστασίου) και στο επίκεντρο θα βρεθεί η ανάγκη άμεσης κλιμάκωσης του αγώνα με πρώτο αγωνιστικό σταθμό την πραγματοποίηση κινητοποίησης στο Περιφερειακό Συμβούλιο.








πηγή 902.gr

Νέες απεργιακές κινητοποιήσεις για την επόμενη εβδομάδα σε τρένα, συμπεριλαμβανομένου και του Προαστιακού, προανήγγειλε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Σιδηροδρομικών (ΠΟΣ) με βασικό αίτημα τις συλλογικές συμβάσεις εργασίας των εργαζομένων στο σιδηρόδρομο.

Συγκεκριμένα, για την Τρίτη 8 Οκτωβρίου έχει ανακοινώσει τρεις τρίωρες στάσεις, μεταξύ 5:00 π.μ. και 8:00 π.μ., 13:00 και 16:00, 21:00 με 24:00 – και αναμένεται να έχει επιπτώσεις σε όλα τα δρομολόγια που έχουν επίσημη ώρα αναχώρησης ή άφιξης κατά τη διάρκεια των στάσεων εργασίας.

Την επόμενη μέρα, την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, έχει προγραμματιστεί 24ωρη απεργία.

Να σημειωθεί πως τις ώρες των στάσεων εργασίας, καθώς και την ημέρα της 24ωρης απεργίας, το μετρό δεν θα κινείται στο τμήμα Δουκ. Πλακεντίας – Αεροδρόμιο.

Τα υπόλοιπα μέσα μαζικής μεταφοράς αναμένεται να κινηθούν κανονικά.







πηγή tvxs

Απογοητευμένος από το δικαστικό και νομικό σύστημα της Ταϊλάνδης και τις πολιτικές πιέσεις, δικαστής που αθώωσε πέντε άνδρες που κατηγορούνταν -πιθανώς άδικα- για φόνους και αδικήματα οπλοχρησίας και οπλοκατοχής, έκανε απόπειρα αυτοκτονίας μέσα στο δικαστήριο.

Ο δικαστής Κανακόμ Πιαντσάνα, πριν αυτοπυροβοληθεί, έκανε μια συγκινητική ομιλία στην οποία ανέφερε ότι το δικαστικό σύστημα πρέπει να επιτρέπει την πραγματική απόδοση δικαιοσύνης και όταν δεν υπάρχουν στοιχεία εις βάρος των κατηγορουμένων, αυτοί να αθωώνονται.

«Δεν θέλω να πω ότι οι κατηγορούμενοι δεν διέπραξαν αυτό για το οποίο κατηγορούνται, μπορεί και να το έκαναν», είπε, αλλά «η δικαστική διαδικασία πρέπει να είναι διαφανής και αξιόπιστη. Αν τιμωρούμε τους λάθος ανθρώπους, τότε τους καθιστούμε αποδιοπομπαίους τράγους».

Στη συνέχεια, απήγγειλε τον δικαστικό όρκο, στράφηκε προς το πορτρέτο του τέως βασιλιά της χώρας και αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος.

Ο δικαστής διακομίστηκε στο νοσοκομείο όπου νοσηλεύεται σε σταθερή κατάσταση.

Η ενέργεια του δικαστή έχει προκαλέσει μεγάλη αναστάτωση στη χώρα. Σύμφωνα με φήμες ο δικαστής είχε κάποια προσωπική εμπλοκή στην υπόθεση, αλλά μέλη οργανώσεων των ανθρωπίνων δικαιωμάτων υποστηρίζουν ότι λόγω των εμφύλιων συγκρούσεων στη χώρα, δεν άντεξε τις πιέσεις.

Σύμφωνα με πληροφορίες ο δικαστής δεχόταν πιέσεις από ανωτέρους του να καταδικάσει τους υπόπτους, οι τρεις από τους οποίους θα αντιμετώπιζαν την ποινή του θανάτου.

Το δικαστικό σύστημα της Ταϊλάνδης έχει συχνά δεχθεί επικρίσεις για τις αποφάσεις του, ως αποτέλεσμα πολιτικών πιέσεων, ειδικά στην επαρχία Γιάλα, όπου δίκαζε ο Κανακόμ Πιαντσάνα. Στην περιοχή αυτή είναι σε εξέλιξη αντάρτικος πόλεμος από μουσουλμανικές ομάδες που διεκδικούν την ανεξαρτητοποίηση της περιοχής, με αποτέλεσμα στις συγκρούσεις με τον τακτικό στρατό να έχουν χάσει τη ζωή τους πάνω από 6.000 άνθρωποι από το 2004. 

Ο στρατός της κατά πλειοψηφία βουδιστικής χώρας έχει κατηγορηθεί για βιαιότητες κατά του μουσουλμανικού πληθυσμού στον νότο της χώρας, και ο δικαστής στην ομιλία του κατήγγειλε ότι οι ομολογίες των μουσουλμάνων κατηγορουμένων προήλθαν από βασανιστήρια.




ΠΗΓΗ ΕΦ.ΣΥΝ.

Μια επικίνδυνη...

«ΤΑΡΤΑ ΡΟΔΑΚΙΝΟ»

με την Άννα Αδριανού

και τον Δημήτρη Μαζιώτη

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Ένας γοητευτικός άντρας, μια τρυφερή, αλλά δηλητηριώδης γυναίκα 

και μια βιτριολική τάρτα ροδάκινο ανάμεσά τους.

Το νέο έργο του Μηνά Βιντιάδη ρίχνει μια αιρετική ματιά στη σχέση αγάπης και μίσους ενός ζευγαριού, που ζει δίπλα μας.

Ή μήπως είμαστε εμείς;

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ξεχωριστή βραδιά αρχίζει. Ένα ζευγάρι ετοιμάζεται να γιορτάσει την «ασημένια» επέτειό του. Ο άνδρας γυρίζει το βράδυ από τη δουλειά και βρίσκει το τραπέζι στρωμένο, κρασί στα ποτήρια, ρομαντική μουσική  και τη γυναίκα του ξαπλωμένη στον καναπέ, ακίνητη, με κλειστά μάτια.  Ένα κομμάτι από το γλυκό λείπει…  

Μια «Τάρτα ροδάκινο»  τόσο γλυκιά και τόσο επικίνδυνη, κρύβει το μυστικό μιας παράξενης γιορτής, μιας συνηθισμένης ζωής  γεμάτης έρωτα, πάθος, ζωή, θάνατο, ψέματα και  αποκαλύψεις. 

Στο θεατρικό  του Μηνά Βιντιάδη,  που κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο στο Θέατρο «Αλκμήνη», η Άννα Αδριανού είναι η Γυναίκα που θέλει να δραπετεύσει από τη μεταξένια φυλακή της για ν’ ανακαλύψει την αλήθεια της… 

Πόσο μακριά θα φτάσει;

Στον ρόλο του Άνδρα  (θύτη, ή μήπως θύματος;)  ο Δημήτρης Μαζιώτης

http://admin.ertopen.com/10911ac6-225b-4381-9e50-703648a4053f" class="s18" style="top: 678px; left: 415px; width: 55px; height: 57px; float: right;"> 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνικά-Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ευαγγελία Βασιλείου

Δημόσιες σχέσεις – επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα(Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Παραγωγή: R.M.Light

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

(Αλκμήνης 12, Κ.Πετράλωνα, Metro Κεραμεικός, Τ: 210 3428650  

Παραστάσεις κάθε

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ στις 9.30μ.μ. 

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ (κανονικό)

10 ευρώ (άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)

Διάρκεια παράστασης: 75΄ (Χωρίς διάλειμμα)

«Αντιγόνη, μια Ύβρις»

​​Stockholm Fringe Edition

Από την Ομάδα7

Μόνο για 4 παραστάσεις 

Τρίτη 22 και 29 Οκτωβρίου στις 21:00 & Κυριακή 27 Οκτωβρίου και 3 Νοεμβρίου στις 20:00

Βooze Cooperativa | Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

«Πολλά τα δεινά κουδέν ανθρώπου δυνότερον πέλει»/ «Πολλά τα φοβερά, πιο φοβερό απ’ όλα ο άνθρωπος», Σοφοκλής, Αντιγόνη

Μετά τη συμμετοχή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Στοκχόλμης (StockholmFringe Festival) το Σεπτέμβριο του 2019, η multimedia performance επιστρέφει στο Booze Cooperativa στην παρούσα εκδοχή της, για 4 μόνο παραστάσεις.

Με όχημα τη σοφόκλεια τραγωδία, τις σκέψεις του Κορνήλιου Καστοριάδη και υλικά του θεάτρου της επινόησης, η Ομάδα7 ξαναδιαβάζει ένα κλασσικό έργο.

Στο κέντρο μιας σκηνικής εγκατάστασης θεμελιωμένης σε οπτικοακουστικά μέσα, τρεις γυναίκες ερμηνεύτριες μοιράζονται όλους τους ρόλους, παρεμβάλλουν τις προσωπικές τους απόψεις και εμπειρίες και επεμβαίνουν στη σκηνική δράση. Σ’ αυτόν τον κλειστό κύκλο ενός σάπιου οικονομικού κέντρου εξουσίας, τα δεκαπέντε πρόσωπα του Χορού μπορούν να φτάσουν μόνο διαμεσολαβημένα, μέσα από μια οθόνη, για να διαπραγματευτούν, να διεκδικήσουν ή να αρνηθούν τη δική τους ατομική ευθύνη.

Η παράσταση συνδιαλέγεται με τη διαχρονική τραγικότητα του «δεινότερου» απ’ όλα τα πλάσματα, του Ανθρώπου και θέτει ερωτήματα: είναι ηθικό χρέος του ανθρώπου να αντιστέκεται στην ύβρη της εξουσίας; Η αντίσταση μπορεί να γίνει ύβρις; Είμαστε σε θέση να ακούσουμε πραγματικά τη διαφορετική γνώμη, τον διαφορετικό άνθρωπο; Τι υπάρχει πριν τις αμετάκλητες αποφάσεις; Έχουμε δίκιο μόνο εμείς;

«…η Αντιγόνη του Σοφοκλή είναι μια κορυφή της δημοκρατικής πολιτικής σκέψης και στάσης, που αποκλείει και καταδικάζει το μόνος φρονείν, το οποίο αναγνωρίζει την έμφυτη ύβρη των ανθρώπων, και απαντά σε τούτη με τη φρόνηση.» Κορνήλιος Καστοριάδης 

Ο πρώτος κύκλος παραστάσεων «Αντιγόνη, μια Ύβρις» πραγματοποιήθηκε στο Booze Cooperativa τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο του 2018. Στο Stockholm FringeFestival παρουσιάστηκε στις 4 & 5 Σεπτεμβρίου 2019 στο Teater 3, σε νέα μετάφραση και διασκευή. Το Stockholm Fringe Festival αποτελεί την τρίτη συμμετοχή της ομάδας σε διεθνή διοργάνωση, μετά το Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Καΐρου, το 2010, και τη Διεθνή Έκθεση Σκηνογραφίας και Θεατρικής Αρχιτεκτονικής της Πράγας (The Prague Quadrennial of PerformanceDesign and Space, PQ 2015).

Η Ομάδα7

Η Αστική Μη Κερδοσκοπική Ομάδα Θεάτρου Επτά (Ομάδα7) αποτελεί μια καλλιτεχνική κολεκτίβα που διερευνά τις πολιτισμικές ιδιαιτερότητες της χώρας σ’ ένα διάλογο με τις φόρμες και τις μεθόδους του μεταμοντέρνου θεάτρου. Σχηματίστηκε το 2003 και απέκτησε νομική μορφή το 2006. Έχει στο ενεργητικό της είκοσι δύο παραγωγές μέχρι τώρα, στις οποίες συμμετέχουν κάθε φορά τουλάχιστον 15 καλλιτέχνες και εθελοντές. 

Δομικά στοιχεία λειτουργίας της Ομάδας7 είναι:

- η δημιουργική συνδιαλλαγή διαφορετικών αισθητικών μέσα από την προσωπική έκφραση του κάθε συνεργάτη

-η χρήση και διαχείριση του χώρου (δημόσιου ή ιδιωτικού) ως εικαστικό περιβάλλον

- η αξιοποίηση ποικίλου οπτικοακουστικού υλικού 

-η επεξεργασία των κειμένων ως μέρος ενός διαλόγου με τη σύγχρονη δραματουργία

-ο ρόλος και η θέση του ερευνητικού θεάτρου στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα

- η αλληλεπίδραση και η συνδιαλλαγή με το ευρύτερο περιβάλλον της διεθνούς σκηνής

Tαυτότητα παράστασης

«Αντιγόνη, μια Ύβρις»

Μετάφραση/Διασκευή: Βίκυ Μαστρογιάννη-Ομάδα7

Δραματουργία/Επιμέλεια κειμένου: Ευδοκία Δεληπέτρου

Βοηθός Σκηνοθέτη/Μετάφραση στα αγγλικά: Γιώργος Ανδράκης

Σχεδιασμός φωτισμού/Φωτογραφία/Video: Γιώργος Ζαφειρίου

Σκηνικά/Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Πρωτότυπη Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης

Ηθοποιοί: Έλσα Λουμπαρδιά, Ελένη Μπαμπασάκη, Ευαγγελή Φίλη

Χορός Video: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Δάφνη Αηδόνη, Γιώργος Ανδράκης, Μυρσίνη Γεωργάκη, Ευδοκία Δεληπέτρου, Γιώργος Ζαφειρίου, Αλκιβιάδης Ζούπας, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μάνος Παπαδάς, Βασιλική Σκευοφύλαξ, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιάννης Τζέμης, Μάριος Τσάγκαρης, Ραφαήλ-Ανάργυρος Τσάντες, Μαίρη Λούση, Δανάη Σπηλιώτη.

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τρίτη 22 και 29 Οκτωβρίου στις 21:00 & Κυριακή 27 Οκτωβρίου και 3 Νοεμβρίου στις 20:00

Βooze Cooperativa | Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων: 10 €, 8 € (φοιτητικό ), 5€ (ανεργίας, κάρτες ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ) 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 698 4168 592

Προπώληση: Viva.gr & στα σημεία προπώλησης Viva

Περισσότερες πληροφορίες: 

Promo Video 2 & Promo Video 3

Iστοσελίδα: Ομάδα7

Επικοινωνία παράστασης: Δάφνη Ανέστη, 697 7618 434, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://admin.ertopen.com/c9c25d3f-cfd3-4261-9d70-6ed3e4e6ceb9" class="s32" style="width: 129px; height: 67px;">

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Νοεμβρίου

Η καρδιά του θεάτρου χτυπά στους Μίμους.

Οι Μίμοι του Ηρώνδα σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου, μετά την καλοκαιρινή τους ανάπαυλα, επιστρέφουν δριμύτεροι στο θέατρο Σφενδόνη απ’ την 1η Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ξαναδουλεμένοι (γιατί ποτέ δεν ησυχάζουν!), ανανεωμένοι και, πάνω απ’ όλα, αποφασισμένοι να προκαλέσουν μεγάλη ταραχή.

Το μαγικό σύμπαν των Μίμων, πιο κοντά στις περιοχές της Νέας Κωμωδίας, έρχεται πληθωρικό και υποκριτικά ακραίο, ν’ αποκαλύψει τις πρώτες ακόμα πηγές της έκφρασης. Με τους ανθρώπινους τύπους του, μαστροπούς, μεσίτρες, δασκάλους, βιοτέχνες, την ατμόσφαιρα της πολιτείας, τον θόρυβο των δρόμων της, τα μαγαζιά, τα δικαστήρια, τα σχολεία και τα κακόφημα σπίτια της. Ένας κόσμος που βρίσκει τρόπους να ευχαριστιέται και να ευχαριστεί, να διασκεδάζει, να επιβιώνει με πονηριά και χάρη, αν και φτωχός και ξεπεσμένος,  προσφέροντας στιγμές ακριβής ευφορίας. Γιατί πάντα, σε στιγμές που όλα είναι μπερδεμένα και σκοτεινά, πηγαίνοντας κανείς στις πηγές, αποκομίζει γνώση κι ευχαρίστηση, την οποία ελπίζει απλόχερα να προσφέρει στους άλλους.

Οι μίμοι ήταν σύντομοι θεατρικοί διάλογοι που ζωντάνευαν μυθολογικά επεισόδια ή στιγμιότυπα του καθημερινού βίου. Η δωρική αυτοσχέδια φάρσα ήταν η πρώτη μορφή που είχε η δραματική τέχνη στην Ελλάδα. Με την άνθηση, όμως, της μεγάλης ποιητικής θεατρικής τέχνης στις αρχές του 5ου π.Χ. αιώνα, η εικόνα άλλαξε. Το αυτοσχέδιο θέατρο συγκέντρωσε τα έθιμα και τα θέματά του και μετανάστευσε στις δωρικές αποικίες της Σικελίας. Η λέξη μίμος πρωτακούστηκε εκεί. Ο Ηρώνδας σταδιοδρόμησε στο πρώτο μισό του 3ου π.Χ. αιώνα, πιθανότατα στην Αλεξάνδρεια και την Κω. Το έργο του ήταν άγνωστο έως το 1889, όταν βρέθηκε ένας παπύρινος κύλινδρος με οχτώ μιμοδράματά του. Βρέθηκε σ’ έναν τάφο στην πόλη Μαιγίρ (Μοίρες) της Αιγύπτου μαζί με μια μούμια. Η ανακάλυψη, μάλιστα, αυτή ενέπνευσε στον Κωνσταντίνο Καβάφη το ποίημά του "Οι μιμίαμβοι του Ηρώνδα" (1892).

Όπως αναφέρει ο Αλέξης Σολομός στο έργο του ο Άγιος Βάκχος “[Από τον μίμο]  λείπει ο τελετουργικός χαρακτήρας της τραγωδίας και η μαχητική επικαιρότητα της κωμωδίας. Του λείπει κι ο χορός. Είναι ένα θέατρο δωματίου, όπως θα λέγαμε σήμερα, με τάση για στοχασμό και επιγραμματισμό. Ένα ταπεινό ξύλινο πατάρι και ένας κουρελομπερντές τους είναι αρκετά. Η μόδα τους ξεπετάγεται σαν ρουκέτα στα μεγάλα ελληνικά κέντρα που είναι κορεσμένα από καλλιτεχνική ποιότητα και κουρασμένα από ωριμότητα σκέψης. Κερδίζουν επιδέξια τις λαϊκές μάζες, τον καιρό που αρχίζει η χρεοκοπία της ποιητικής τέχνης. Από 'δω και μπρος, ο μίμος είναι ένας αυτοσχεδιαστής θεατρίνος που χορεύει, γελάει, τραγουδάει, κάνει τούμπες και μαϊμουδίζει τα πάντα με την έκφραση και την κίνηση. Τα πιο πολλά μιμοδράματα της ελληνιστικής εποχής, στηρίζονται στις πρωτεϊκές ικανότητες των εκτελεστών.  

Οι μίμοι δεν έπαψαν να ξεχωρίζουν ανάμεσά μας σαν οι πιο θαυματουργοί ιεροφάντες της ψευδαίσθησης και να κατασκευάζουν με τα πολλά τους ψέματα πολλές αλήθειες. Η τέχνη τους είναι η μόνη δύναμη που βάσταξε αδιάσπαστη τη δύναμη του θεάτρου. Το μιμοθέατρο ήταν πιο προσιτό σε όλους. Τα θέματά του ήταν απλά κι η γλώσσα του λαϊκή. Δεν υπήρχαν γλωσσικοί φραγμοί. Τους καταργούσε η μιμική του προσώπου, του κορμιού και της φωνής. Οι βιοτικές συνθήκες συζητιούνταν πάνω στη σκηνή, οι αδικίες ξεσκεπάζονταν, οι μεγάλοι και τρανοί σατιρίζονταν.” 

Οι πληροφορίες για τις παραστάσεις του Ηρώνδα στην αρχαιότητα είναι περιορισμένες. Οι μίμοι ανέβαζαν μπουφόνικες παραστάσεις περιοδεύοντας σε περιοχές της Αττικής και συμμετέχοντας σε συμπόσια. Σπάνια δείγματα ελληνικού μιμοθεάτρου, που διατήρησαν τη διαχρονικότητά τους. Και με την καρδιά του θεάτρου να χτυπά σήμερα μέσα τους, πιο δυνατά από ποτέ. 

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Κέννι Μακ Λέλλαν 

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Βελιώτης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Βοηθοί Σκηνοθέτιδος: Ειρήνη Κουμπαρούλη

Φωτογραφίες: Μαρούσα Θωμά

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ρηνιώ Κυριαζή, Νίκος Νίκας, Ρίτα Λυτού, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Πάρις Λεόντιος, Άννα Κοκκίνου

Παραστάσεις: Από 1 Νοεμβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 18.30

Τιμές εισιτηρίων: 
15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 
215 515 8968 (Τετάρτη έως Κυριακή 14.00-21.00) 

Εκστρατεία “Βοηθήστε να σωθεί το θέατρο Σφενδόνη”: https://bit.ly/2HJMGeZ

Προπώληση: https://bit.ly/2mVsnoN

ticketservices.gr, 210 72 34567

 Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968

TOMΑΘΗΜΑ»του Ευγένιου Ιονέσκο

Από τον Δημήτρη Κομνηνό &την Ομάδα 90οC

Για 20 παραστάσεις από 10/10/2019 έως 10/11/2019

Στο Bios - Πειραιώς 84

Μετά την επιτυχημένη, σύντομη πορεία της παράστασης, το Μάιο, «τω Μάθειμα» θα συνεχίσει τις ανορθόγραφες «παραδόσεις» του,στο Bios, για 20 μόνο παραστάσεις, από 10Οκτωβρίου2019. 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η ομάδα 90οC, με την παράσταση της αναδεικνύει όλα όσα βρίσκονται εκτός… διδακτέας ύλης ως αντίλογο στα «ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει». Υπογραμμίζει την αποδοχή στη διαφορετικότητακαι υποστηρίζει πως, πια,μόνο μέσα από τις χαραμάδες διαφαίνεται η γνώση.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ένας συνεσταλμένος Καθηγητής, γνήσιος εκφραστής της ξύλινης εκπαιδευτικής διαδικασίας, υπό́ το ανήσυχο βλέμμα της πιστής του Υπηρέτριας, συμβολική́ εκπρόσωπο της νοσηρής κοινωνίας, παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας, σε ένα non binary(εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα)άτομο.

Μέσα από ερωταπαντήσεις που θυμίζουν όλαόσα έχουμε, τραυματικά και με λάθος τρόπο,διδαχτεί, στηλιτεύει το χάσμα που υφίσταται μεταξύ των δυο ‘κόσμων’: Από τη μια, το απολιθωμένο κατεστημένο της συντήρησης που εκπροσωπεί ο δάσκαλος και από την άλλη το φιλελεύθερο αύριο που διεκδικεί το μαθητευόμενο άτομο. 

Πάνω σε αυτόν τον καμβά, η ομάδα 90οC, στη διασκευή της, στήνει τη θεατρική της παγίδα: αντικαθιστά τηνκοπέλα φοιτήτρια, όπως αρχικά εμφανίστηκε στο κείμενο του Ionesco, με ένα non-binary άτομο, ενισχύοντας έτσι ακόμα περισσότερο την έντονη αντιπαράθεσημεταξύ των δύο κόσμων. Mε την εξέλιξη του μαθήματος, η ιστορία ξεφεύγει από τη σφαίρα του ρεαλισμού. Μέσα από σκληρές λέξεις και εικόνες, ντυμένες με το σαρδόνιο,έξοχοκαιανατρεπτικό́ χιούμορ του Ιονέσκο,οι χαρακτήρες οδηγούνται στο ολικό́ χάος, και οι δυο κόσμοι συγκρούονται. Ποιος θα επικρατήσει;

*ΞΕΧΑΣΕ Ο,ΤΙ ΣΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ

Η φράση αυτή αποτελεί το μανιφέστο της παράστασης.

Στη διασκευή της η ομάδα 90οC, μεταφέρει το έργο, σε ενεστώτα χρόνο και στην Αθήνα του 2019,που, οργισμένη και αδαής, μετεωρίζεται σε έναν απροσδιόριστο χρόνο, κάπου ανάμεσα σε παρατατικό και αόριστο.Κάνοντας χρήση του καταπιεσμένου δασκάλου, ως μοντέλο ενός κοινωνικά αποδεκτού Serial Κiller,που καθημερινά σκοτώνει μαθητές, τεκμηριώνει τη σημασία της πολιτισμικής Παιδείας που επειγόντως χρειάζεται ο τόπος και η κοινωνία μας.

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ   
Απόσπασμα από το σημείωμα της ομάδας στο πρόγραμμα της παράστασης

«Στο ανορθόγραφο ΜΑΘΕΙΜΑμας – ξεκάθαρα το πιο queer μάθημα στην ιστορία της παιδαγωγικής –αναδεικνύουμε, με τρόπο ωμό, αυτό που τόσο εύστοχα και δυστυχώς διαχρονικά στηλιτεύει ο Ιονέσκο: την επικράτηση της φασιστικής νοοτροπίας στη διδακτική διαδικασία, την επικέντρωση στην συσσώρευση της πληροφορίας και την ισοπέδωση κάθε πανεπιστημιακής γνώσης.Η γενική έλλειψη οράματος στην εκπαίδευση, η προσκόλληση της πολιτειακής ηγεσίας σε μεσαιωνικές αντιλήψεις, όπως π.χ. αυτές που επιβάλλονται από την Εκκλησία της Ελλάδος, η ανύπαρκτη επιμόρφωση των διδασκόντων σε συνδυασμό με τα απαρχαιωμένα σχολικά εγχειρίδια, έχουν ως αποτέλεσμα την ισοπέδωση κάθε κριτικής σκέψης, θεμελιώνοντας έτσι την πολιτισμική μας παρακμή» σημειώνει η ομάδα 90οCστο πρόγραμμα της παράστασηςκαι συμπληρώνει «Με ταπεινότητα, οργή και θλίψη, η ομάδα αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη, ο οποίος βασανίστηκε άγρια και δολοφονήθηκε από συμφοιτητές του στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων το 2015»

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Όταν η εξειδίκευση προσπερνάει τη γνώση, η πληροφορία την ενημέρωση και ο βιοπορισμός την επιβίωση, ο φασισμός παίρνει κεφάλι. Οι άνθρωποι, φοβισμένοι, περιχαρακώνονται κι αγριεύουν. Η επικοινωνίαπαραχωρεί τη θέση της στη φασαρία.Η κοινωνία αποσυντίθεται. Η οργή οδηγεί - ο φανατισμός ακολουθεί - ο φασισμός παραμορφώνει - ο άνθρωπος σκοτώνει.Μέρα μεσημέρι. Στην Ομόνοια. Στις 21/09/2018, ο ανυπεράσπιστος Ζακ, αφήνει τη τελευταία του πνοή στο πεζοδρόμιο, άγρια χτυπημένος από ‘νοικοκυραίους’ και μπάτσους, Μπροστά σε δεκάδες βλέμματα περαστικών. Κανείς τους δεν αντέδρασε. Η αστυνομία, σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, δεν έχει ακόμα προσκομίσει στον Ανακριτή τα βίντεο από τις κάμερες ασφαλείαςτης περιοχής και παρακωλύει την έρευνα με κάθε τρόπο. Ακόμα δεν έχουν απαγγελθεί κατηγορίες.Οι ένοχοι, φυσικοί αυτουργοί της δολοφονίας είναι ελεύθεροι και προκαλούν. Η ιστορία επαναλαμβάνεται; Δυστυχώς. Από αυτά τα κυρίαρχα στοιχεία αποτελείται τόσο το μεταπολεμικό αριστούργημα του Ιονέσκο όσο και της παράστασής μας. Με «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» - ως έχει, κατά τα ανορθόγραφα πολιτισμικά πρότυπα της κοινωνίας μας- υπογραμμίζουμε την έλλειψη ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ως το μέγιστο πρόβλημα σήμερα» - Δημήτρης Κομνηνός

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ / συντελεστές παράστασης

Συμπαραγωγή: Ομάδα 90οC / Bios – Exploring Urban Culture

Μετάφραση / Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Ιστορική Έρευνα / Διασκευή: Ομάδα 90οC

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Μαρίνα ΠολυμέρηAtelier

Πρωτότυπη Μουσική: Ανδρέας Τρούσσας

Κινησιολογική́ Επιμέλεια: Πάνος Μεταξόπουλος

Φωτογραφίες: Μάνος Χρυσοβέργης

Make-up/ Μαλλιά:Σάλλη Αλ Ταπάς

Υπεύθυνη παραγωγής / Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Καθηγητής: Μελέτης Γεωργιάδης

Μαθητευόμενο άτομο: JamesRodi

Υπηρέτρια: Μαρίνα Πολυμέρη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00. 

Πρώτη παράσταση: 10/10/2019

Τελευταία παράσταση: 10/11/2019

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

BiosBasement: Πειραιώς 84, Κεραμικός, Τ: 210 3425335

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή: Γενική Είσοδος 12€

Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό Εισιτήριο 14€

Μειωμένο/φοιτητικό/ανέργων/άνω των 65: 12€

Προπώληση: Viva.gr

Instagram / Facebook / YouTube 90vathmoic

www.90vathmoic.com

ΗΟΜΑΔΑ 90οC

Με επιρροές από́ όλο το φάσμα των τεχνών και βασικό́ εργαλείο τις τεχνικές του βιωματικού́ και επινοημένου θεάτρου, η ομάδα 90οCασχολείται με το ρεαλιστικό θέατρο που με αμεσότητα αντιστέκεται, παρεμβαίνει και κινητοποιεί. 

Ιδρύθηκε από τον Δημήτρη Κομνηνό το 2004, με αφορμή την ομώνυμη παράσταση του έργου της βραβευμένης με PulitzerMarshaNorman, που ανέβηκε στο θέατρο Επί Κολωνώ τη σεζόν 2004 - 2005. Στη συνέχεια ο Δημήτρης Κομνηνός και οι 90°C ανέβασαν τη "Φαλακρή Τραγουδίστρια" του Ε. Ιονεσκο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία τις σεζόν 2005 - 2006 & 2006 - 2007, στα θέατρα Επί Κολωνώ, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Βικτώρια.Τη σεζόν 2007-2008 η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια, το "Σπιρτόκουτο", θεατρική διασκευή του ομώνυμου κινηματογραφικού έργου του Γιάννη Οικονομίδη, που απέσπασε το βραβείο Καλύτερου νέου Ελληνικού Έργου στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2008 που διοργανώνει το περιοδικό Αθηνόραμα. Το 2010, η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια την κωμωδία "TherealInspectorhound" του βραβευμένου με Pulitzer, θεατρικού συγγραφέα TomStoppard, με τον τίτλο "Αυτό θα το Δούμε". Η ομάδα υπέγραφε επίσης τις επιτυχίες «FuckingGames» του GraeCleugh και "FitToBeTied", του NickiSilver, που παίχτηκαν στην έδρα της ομάδας, το θέατρο Βικτώρια. Η δραστηριότητα της ομάδας ανεστάλη με το κλείσιμο του θεάτρου Βικτώρια, τις τύχες του οποίου διαχειρίστηκε, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής, ο Δημήτρης Κομνηνός, από το 2006 μέχρι το 2015.

Οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της ομάδας 90°C εναλλάσσονται ανάλογα με το ρεπερτόριο. Η ομάδα έχει επίσης διοργανώσει σεμινάρια και εργαστήρια με βάση την μέθοδο υποκριτικής PracticalAestheticsτου DavidMametόπως αυτή διαμορφώθηκε μέσα από τις διδασκαλίες του SanfordMeisner - TheSanfordMeisnerTechnique.

Η ομάδα υποστηρίζεται νομικά και λογιστικά από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία "Οδύσσεια - Πολιτιστικές Εκδηλώσεις"

NONBINARY*

Κατανοώντας τα μη-δυαδικά άτομα

Η ιδέα του ότι στη ζωή επικρατούν δύο φύλα, το αρσενικό και το θηλυκό, ονομάζεται δυαδικότητα (binary). Κάποιες κοινωνίες, όπως η δική μας, αναγνωρίζουν μόνο αυτά τα δύο φύλα, συμπεριλαμβάνοντας σε αυτά και τα άτομα που έχουν προχωρήσει σε εγχείρηση αλλαγής φύλου, είτε είναι αρσενικού είτε θηλυκού φύλου.

Μερικά άτομα όμως δεν ανήκουν σε αυτές τις δύο κατηγορίες. Κάποια άτομα έχουν ένα φύλο που συνδυάζει χαρακτηριστικά τόσο του θηλυκού όσο και του αρσενικού φύλου, ή δεν ταυτίζονται με κανένα από τα δυο φύλα του δίπολου άντρας/γυναίκα.Τότε μιλάμε για μη- δυαδικότητα (nonbinary).

Άτομα των οποίων το φύλο δεν είναι ούτε αρσενικό ούτε θηλυκό, χρησιμοποιούν διάφορες ορολογίες προκειμένου να αυτοπροσδιοριστούν, με τον όρο non-binary να είναι ο επικρατέστερος. Άλλοι όροι είναι οι genderqueer, agender, bigender.

Κανένας από αυτούς τους όρους δεν σημαίνει ακριβώς το ίδιο, όμως όλοι μιλούν για ένα φύλο εκτός του δίπολου άντρας/γυναίκα.

ΒΑΣΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΩΝ «NON-BINARY» ΑΤΟΜΩΝ

Ξεκινώντας, θα θέλαμε να τονίσουμε πως τα nonbinary άτομα, δεν είναι μπερδεμένα όσον αφορά την ταυτότητά τους. Η non-binary ταυτότητα, έχει αναγνωριστεί εδώ και μια χιλιετία σε κοινωνίες ανά τον κόσμο. Ορισμένα non-binary άτομα έχουν προχωρήσει σε ιατρικές επεμβάσεις, ώστε να αποκτήσουν ένα σώμα που είναι πιο συμβατό με την ταυτότητα τους. Όμως να υπογραμμίσουμε πως δεν χρειάζονται όλα τα non-binary άτομα ιατρική παρέμβαση προκειμένου να νιώθουν πλήρη.

Σημαντικό να διευκρινιστεί πως ένα non-binary άτομο, δεν είναι το ίδιο με ένα διεμφυλικό άτομο καθώς τα τελευταία, έχουν ανατομικά ή γενετικά χαρακτηριστικά τα οποία συνδυάζουν εκείνα των αρσενικών/θηλυκών.

Ο σεβασμός και η αποδοχή της κοινωνίας προς τα nonbinary άτομα, οφείλει να είναι ο ίδιος όπως και στον κάθε άνθρωπο, που έχει το αναφαίρετοδικαίωμα να ζει και να ορίζει τη ζωή του, όπως αυτό επιθυμεί.

*τοκείμενοείναιαπότοNational Center for Transgender Equality